Михайло Бичков: «Дитині не можна брехати, в тому числі і в ілюстраціях»

0
2

Михайло Бичков — петербурзький художник, ілюстратор, дизайнер, лауреат численних вітчизняних конкурсів мистецтва книги. Спеціально для KidReader.ru Михайло розповів про принципи своєї роботи і про самому цікавому і важливому в дитячій книзі.

Михайло Бичков — не тільки художник з світовим ім’ям, але і людина енциклопедичних знань. Його розповіді про книги, людей, епохах захоплюючі і щоразу вражають уяву. Деталі в його історіях або малюнках описуються з такою любов’ю і інтересом, що стають реально відчутними, живими. Всього Михайлом Бичковим оформлено понад 100 книг, серед яких твори Перро, Ліндгрен, Гоголя, Погорєльського, Гріна, Олеші, Бажова і багатьох інших.

— Михайле, розкажіть, будь ласка, про своїх перших дитячих книгах. Які з них справили на вас сильне вплив?

— Найцікавіше, що я майже не пам’ятаю свої дитячі книги. Звичайно, вони у мене були, але я запам’ятала лише одну — «Пригоди Мюнхгаузена» з ілюстраціями Доре. Я дуже добре пам’ятаю ці ілюстрації. Вони справили на мене дуже сильне враження і навіть снилися мені як мультфільм. У більш старшому віці я читав пригодницькі книги. Я багато чого прочитав, але не думаю, що це могло мати якесь серйозне вплив на мене як на художника.

— А коли виникло відчуття, що хочеться саме малювати, стати художником?

— Малювати я почав, напевно, як і всі діти, досить рано. Всі мої дитячі ілюстрації збереглися, ми жили тісно, в комуналці, але у моєї мами був великий мішок з крафта, і все, що я малював, вона в цей мішок складала. Тому всі малюнки збереглися. Серед них я знайшов ілюстрацію до «Срібного копытцу», навіть дві. Після чого я зробив висновок, що, по-перше, «Срібне копитце» я читав, а по-друге, воно мені дуже подобалося, тому що, коли я побачив ці малюнки, мені захотілося проілюструвати цю книгу вже зараз.

— Тобто ідея виникла після того, як ви побачили свої дитячі малюнки?

— Ідея виникла паралельно, тому що, з одного боку, як раз в той момент я думав про те, що далі буду малювати, і став згадувати, що мене в дитинстві вразило. І якось вийшло, що я знайшов ці дитячі малюнки як раз в той момент, коли вже почав думати про «Срібне копитце». Так за життя зазвичай і буває: коли про щось думаєш, починає щось подворачиваться.

— А як ще буває? Як вибираються книги, які ви беретеся ілюструвати?

— По-перше, я копаюся в пам’яті згадую, що коли-то на мене справило враження. Але іноді я просто починаю читати щось з тієї теми, яка мене може зацікавити, наприклад, російські казки. Буває, читаєш щось міцно забуте або нове і самі по собі виникають образи і бажання проілюструвати.

— Чи є серед проілюстрованих вами книг ті, які здаються найбільш значущими? Чи є улюблені книги?

— Я люблю все, що я ілюстрував. Спочатку, коли я тільки починав як художник дитячої книги, я робив роботи, які мені замовляли. Однією з перших книг був «Лівша» Лєскова. Це була замовна книга, але я вже тоді сказав, що всі книги, які я буду робити, я буду робити як власний авторський проект. І неважливо, що це замовна робота або не замовна. Практично з першої книги я завжди так і чинив. Зараз замовлені книги я роблю вкрай рідко. Я багато років займаюся виключно свої авторські проекти. Паралельно я багато років працював в дизайні, але і там ставлення точно таке ж. У дизайні — тільки замовна робота, але при цьому я зберігав свій принцип, що роблю все так, як власний дизайнерський проект. Це дуже важливо. Коли я почав робити повністю авторські проекти, мені це дуже допомогло. Я звик робити те, що вважаю за потрібне, і так, як вважаю за потрібне.

Мої улюблені книги. Насправді, коли я починаю ілюструвати якусь книгу, я закохуюся в текст. У той час, коли я працюю над книгою, вона стає моєю коханою, я починаю її перечитувати знову і знову. Але треба сказати, що я ніколи, навіть у замовних книгах, не робив випадкових книг. Мені з самого початку дуже щастило.

Перша моя книга – це книга Олександра Гиневского. З тих пір минуло багато-багато років, і зараз зрозуміло, що це справжній класик дитячої літератури, у якого робота зі словом — це святе. Мені дуже пощастило — я відразу почав з дивовижного письменника, душевного, витонченого, розумного. І з іншими письменниками мені теж дуже пощастило, я робив книги Ласкіна, Дворкіна. Це велике везіння, що я не робив випадкових письменників, випадкових текстів.

Коли я почав робити власні проекти, то звичайно вибирав книги, які я просто дуже люблю. Це і «Три товстуни», моя перша велика робота, моя улюблена книга, яка залишається улюбленою досі (я маю на увазі текст). До неї я звертався кілька разів.

Я дуже люблю Гріна, його книгу «Червоні вітрила». І я бачу її трохи не так, як інші художники, і це видно з ілюстрацій. «Невський проспект» — це проект, який я задумав до 300-річчя Петербурга. Приголомшливий, геніальні текст, який не застаріє ніколи. Якщо зараз вийти на Невський, ви побачите те ж саме, що в книзі. Людина не змінюється, він так же закохується, так само страждає, так само розчаровується. Я робив книги, які є справжньою класикою, які не старіють. Вони такі ж живі і цікаві зараз, як і в той час, коли їх перший раз публікували.

— Є серед сучасних молодих авторів хтось, кого хотілося б проілюструвати?

— Насправді, я не знаю. Я просто їх не знаю. Де їх побачити, де їх прочитати?

У мене був досвід роботи з сучасним молодим автором, це теж була замовна робота, але, якщо чесно, я дуже розчарувався. Тому що я звик працювати з цими текстами, над якими автори по-справжньому працювали, де кожне слово вивірене. А виявилося, що молодий автор взагалі не перечитує те, що він пише. Мені довелося звертати увагу редактора на невідповідності, які зустрічалися в тексті. Досконала безглуздість, коли автор забуває про те, що написав раніше. Це було ще більш прикро через те, що у автора був цікавий мова, ритм мови. Дуже талановитий письменник, але чи це успіх кружляє голову, біжить швидше-швидше, то треба заробити. Не знаю, але це в принципі не відповідає моєму ставленню до справи, розуміння письменника, ставлення до книги. Книга — це святе.

— А у вас трапляються невідповідності ілюстративного ряду авторського тексту?

— Що стосується мене, я намагаюся цього уникати. Вже на перших стадіях роботи з текстом я складаю досьє на кожного персонажа, на якісь предмети, які можуть повторюватися в тексті. Складати досьє – це значить, що я читаю книгу багато-багато разів, але кожен раз це читання пов’язано з певним кутом зору. Тобто один раз я читаю, щоб виписати всі конкретно про цього персонажа або про кількох персонажів, складаю повне досьє на них, цитатно. Це дозволяє уникати помилок.

Плюс до цього я серйозно займаюся країною, епохою, що дуже важливо. Я передплачую незрозумілі для мене речі, незрозумілі слова, а далі я з’ясовую всі по можливості досконально.

Візьмемо, наприклад, «Чорну курку», де конкретна епоха і навіть десятиліття цілком конкретно вказано. Я бачив багато ілюстрацій до цієї книжки, де художники не дуже цікавилися тимчасовими реаліями, де було, наприклад, сильне невідповідність у костюмах. Коли я працюю над книгою, я виходжу, як правило, на дуже серйозних, компетентних людей. У «Чорної курки», наприклад, мене консультував завідувач відділом костюма Ермітажу. Я в запасниках тримав єдиний костюм у своєму роді 18 століття. Так само як шинель, в якій біг поручик, – це справжня шинель із зібрання Ермітажу. Костюм хлопчика Альоші, який намальований у мене в ілюстраціях до «Чорної курки», — це костюм барабанщика артилерійського полку. Справжній. Як мені підказав Сергій Лесин, чудовий спеціаліст по костюмах, який мене консультував, 18 століття — це століття військової форми, і форма у хлопчиків в пансіонатах мало чим відрізнялася від військової форми. Я тримав в руках цей костюм, я його малював, не фотографував. Всі деталі справжні, кількість гудзиків тощо

— Михайло, не заважає таке досконале вивчення матеріалу творчого процесу, польоту фантазії?

— Навпаки, це допомагає. Фантазія в плані костюма може бути в театрі. У книзі ж ілюстрація йде поруч з текстом. Я, природно, придумую, але я придумую на реальній базі, на реальному матеріалі. У мене уяву присутній, але воно відштовхується від реальності. Я принципово вважаю, що дитині не можна брехати. Взагалі не можна брехати дитині, і в ілюстраціях не можна брехати. Три гудзички на штанцях у Альоші – це епоха. І коли художник переконливий і подлинен в ілюстраціях, він передає дух правди, а не висмоктує з пальця. Мою фантазію це нічим не обмежує. Хто завадив мені придумати і намалювати курку або міністра, як я їх бачив? Але дух 18 століття, стилістика костюмів 18 століття, архітектура 18 століття — у мене все це так, все це правда.

Будинок, в якому був пансіон, намальований на основі вивчення архітектури 18 століття. Я знаю, де стоїть той будинок, в якому відбувалася дія. Зараз там стоїть схожий будинок, але не зовсім на тому місці. Я знайшов унікальну карту — намальовану карту «Петербург 18 століття з пташиного польоту». Там паркани все намальовано, а не тільки будівлі, все на своєму місці.

Коли дух правди присутня в ілюстраціях, дитина це відчуває, і всі це відчувають. Занадто багато зараз халтури видається, халтурных ілюстрацій, тому, може бути, у людей замилюється око. Але у мене, як у художника, свої принципи, тому я вивчаю матеріал. Я вважаю, що уява має розігруватися на базі матеріалу, знову-таки враховуючи, що це за автор, який час, де відбувається дія і т. д. Це дуже важливо.

Це правило я поширюю, в тому числі і на казки. Наприклад, казки Шарля Перро. Перро – це ж представник певної епохи, це кінець другої половини 17 століття. Це шалено цікава епоха, там приголомшливі костюми, приголомшливий побут, інтер’єри. Інтер’єри такі, що можна навіть нічого особливо не вигадувати,— вони вже казкові. Неймовірно казкові! А якщо ще й придумати, то виходить все надзвичайно цікаво. Тому я противник того, щоб Євгенія Онєгіна малювати в джинсах і светрі.

Мені здається, художник повинен бути чесним. Він повинен чесно витратити час на те, щоб зрозуміти письменника, вивчити письменника, вивчити матеріал, а далі фантазувати, скільки душі завгодно.

Катерина Орлова, спеціально для KidReader.ru

ілюстрації, Інтерв’ю, Михайло Бичков, художники
Код для блогу

Михайло Бичков: «Дитині не можна брехати, в тому числі і в ілюстраціях»

Михайло Бичков — петербурзький художник, ілюстратор, дизайнер, лауреат численних вітчизняних конкурсів мистецтва книги. Спеціально для KidReader.ru Михайло розповів про принципи своєї роботи і про самому цікавому і важливому в дитячій книзі.

Прочитати повністю Kidreader.ru

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here